20世纪90年代以后的钧瓷有什么特征？

　　20世纪90年代以后，随着人们文化需求的不断增加，收藏热持续升温，作为艺术品的钧瓷迎来了发展的黄金期。钧瓷呈现出造型丰富新颖、烧成方式多样、釉色异彩纷呈的特点。
　　 这一时期的造型大致分两个阶段。一是90年代的渐变期。这一时期以孔家钧窑、钧瓷研究所为代表，在对传统造型规范、整理、改造的同时，将更多的人物造型、动物造型及陶艺引入钧瓷作品中，不断丰富着钧瓷的表现形式。中国工艺美术大师孔相卿创意的“匀瓶”、“广口瓶”等，都是在传统造型的基础上进行了新的创新。而“少女”、“蟹篓”等造型，则是用陶艺元素对传统造型的改造和嫁接。1994年，随着液化气烧成技术的普及，为钧瓷造型提供了更为广阔的表现空间。二是21世纪的突变期。这一时期以荣昌钧瓷坊、孔家钧窑、金堂钧窑为代表，在造型上注重把握时代脉搏，善于抢抓“年货”的市场机遇，装饰上重视传统文化符号的融入，设计思路更为宽阔，其现代特征更为明显。其代表作“乾坤瓶”、“海宴鼎”、“和尊”等成为一个时期的经典造型，年货礼品“中秋团圆瓶”、“牛转乾坤”等成为重要的市场卖点。2001年初，全国著名艺术家韩美林来到禹州，对钧瓷造型提供了一种颠覆传统的全新思路。他将众多的传统艺术、姊妹艺术拿来为我所用，大胆采用抽象、夸张、变形等表现手法，先后设计了“吉祥鱼”、“秋之获”等，在打破传统规则的同时，不仅没有破坏整体美感，反而使造型在整体上显出了动态的和谐。这一新的创作思路对不少窑口的造型产生了较大的影响。
　　20世纪90年代中期以后，钧瓷的烧成由单一煤烧变为液化气（天然气）烧、煤烧、柴烧、炉烧（炉钧）等多种烧成方式。烧成方式不一，釉质有所不同。柴烧釉面光滑，光泽柔和；煤烧釉面浑厚，乳浊感强；液化气烧色泽光鲜，变化奇特。胎断面呈深浅不一的白、灰、深灰等色，大多器物不仅有窑口底款，并有大师款识。

　　作为钧瓷之魂，各窑口十分重视釉色变化，寄希望产生丰富的窑变效果，因而在继承传统钧釉的同时，格外重视釉色的创新和改良。这一时期釉色大致有三种类型：一是传统钧釉。即沿袭传统的配釉方式，以铁和铜作着色剂，但在配比的方式上有一定改进。二是“山水红釉”。这是一些窑口为追求类似山水的效果，有意为之的一种方式。其做法是在施以天青或月白的釉面上着意点缀数块紫红斑，经窑变后形似山水。它实际是金元时期窑变彩斑釉的一种更高境界。但由于有一定人为因素，不适应自然窑变的审美心理，现已不多见。三是新钧釉。这种钧釉是在传统钧釉的基础上，引入了景德镇等其他名窑配釉的着色元素，使钧釉的窑变色彩更为丰富。其色彩除紫、红、黑、白、青等常见的釉色外，还有金黄、金红、罗兰紫、藏兰、松绿等过去少见的色彩。此外，釉面窑变纹理、斑点、意境等变化更为丰富。

　　在造型和釉色不断改进的同时，还出现了专门仿制宋钧、元钧的窑口，这种复古的方式，也受到一些收藏爱好者的欢迎。